jueves, 3 de agosto de 2017

Mami llegó tu papi con su Dunkerke


Se dice que Nolan ha entrado al Olimpo de los directores con esta película y, luego de su visionado, no podemos sino darle la razón a todos los que piensan que, por fin, puede tutearse con Spielberg. Dunkirk podría haber sido filmada por este y no hubiera desentonado. Todo nos recuerda al mejor cine de Steven: El patrioterismo burdo, el efectismo exagerado y cursi, el diálogo simplón, el melodrama metido en calzador, el cuidado gigantismo de sus escenas, lo plano de las actuaciones, el diabetizante mensaje de heroísmo colectivo, la banda sonora a la que se le corre el maquillaje con vergüenza ante las escenas que se ve forzada a acompañar como si del marido ebrio haciendo escándalo en matrimonio de la prima rica se tratase. Si es que no puso un guiño a la cultura popular de los ochentas, es porque el momento histórico es anterior, que sino Atreyu habría llegado montado en Falkor a rescatar a los soldados que faltara evacuar.
Ya en la tercera entrega de Batman, Nolan apuntaba maneras de aburguesado megalómano creador de bodrios históricos de consumo masivo y gran factura técnica pensados en arrasar  en la temporada de premios, en el que finalmente se ha convertido. Algunos ilusos supusimos, aquella vez, que el éxito del Caballero de la Noche le había jugado en contra y que los estudios lo obligaron a aceptar una postproducción hecha a cuchillo, digna de un Freddy Krueger en su mejor forma (Habrán notado que yo también puedo hacer guiños ochenteros) y del market placement más descarado donde hasta los lugares turísticos más importantes de la ciudad de Nueva York son publicitados en lo que, supuestamente, era la misteriosa Ciudad Gótica.
Luego vino Interstellar y a pesar de los innumerables defectos, su carga emocional es tan fuerte que volvimos a sentirnos orgullosos de tener las versiones piratas de su filmografía completa y volvimos a ser Nolanlovers como si Bane nunca hubiera pasado por nuestras vidas.
Pero siempre hay un antes y un después en todas las cosas, un punto de quiebre que marca con lo preestablecido, lo preconcebido y lo que suponemos que será el resto de nuestras vidas. A veces es algo directo y contundente, como un terremoto o un cáncer de páncreas; otras, es algo tan sutil que solo nos damos cuenta de ello con las perspectiva que te brinda el paso del tiempo. En otros casos, nos damos cuenta al instante, que algo cambió y ya no hay marcha atrás, como cuando decides dejar una prometedora carrera de medicina en el instante en que vas leyendo el capitulo 7 de Rayuela justo en la parte en la que dice “Con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano" y que podríamos llamar "nuestro momento en el que nos llevan a conocer el hielo". Eso es lo que pasa con esta película.
Luego de mirarla, nunca podremos ver algo de Nolan como antes; el maldito del mainstream se ha desmalditizado y solo le queda la comercialidad sin sorpresa, sin emoción (En la que se supone que debería ser la más emocional de todas, que no estamos hablando de desarraigo ni de soledad, sino del más intenso de los sentimientos -el único cien por ciento sincero- como es el miedo a la muerte). Nolan se ha graduado de farsante y, como otros que se hicieron un nombre antes de llegar a eso (Como Kubrick, Tarantino o el mismo Spielberg) acumula una sólida hoja de vida para que ponga sus excrementos sobre papel mantequilla y los degustemos, dichosos, como si se trataran de unos bombones Valrhona con cacao de Madagascar.
La película es tan mala, que la entrada de la Wikipedia te hace vivir, mucho más, la emoción del rescate más importante de la historia contemporánea. Si algo de bueno podemos rescatar de este insufrible ejercicio visual es que cuando te decidas a verla, podrás ocupar tu tiempo en algo más productivo, como en pulir ese allegro de sonata que llevas años tratando de terminar; o, lograr la cura para la angiopatía amiloide cerebral (Que ya la tienes a un tris), sin el remordimiento de estarte perdiendo una parte esencial de la historia, como si fuera Memento; pues, lo único que veras es barquitos, avioncitos, bombas, soldados cayendo al mar, en orden aleatorio y una final salvación milagrosa.

domingo, 16 de julio de 2017

Juego de Tronos para Dummies: Los Lannister

Porque nunca es suficiente de Game of Thrones, haremos un sesudo análisis de quien es, realmente, quién en Westeros mediante un complejo análisis psicosocioantropológico de los personajes que solo nosotros, en nuestro infinita superficialidad pedante, somos capaces de lograr.
Pero antes de sumergirte en la vorágine de nuestras palabras, debemos informarte que si no has visto la serie o leído los libros, este post tendrá tanto interés para ti como las peleas arregladas del Floyd Mayweather; así que, te aconsejamos actividades menos apasionantes como el scuba diving o el armado de cubos Rubik en un río infestado de pirañas.

Hoy hablaremos de los que, probablemente, sean los personajes más humanos de la serie (Entendiendo humanidad como el conjunto de vicios, apetitos, soledades y ocasionales virtudes que nos definen como personas): Los hermanitos Lannister.


Cersei

Empecemos por la más importante de la familia para el desarrollo de la historia. La madre de Tommen es, con diferencia, el personaje más odiado de la saga, ahora que su dulce padre y su tierno hijo mayor están muertos. 
Sin embargo, a diferencia de aquellos, Cersei es mucho más que sus crímenes y sus sociopatías de socialité privilegiada. 
Aunque para casi todo el mundo, represente el mal absoluto, el egoísmo y el afán de poder; es, en realidad, un personaje de muchos matices.
Si bien es una persona desalmada y ambiciosa, dispuesta a pasar sobre cualquiera para conseguir sus objetivos, cargada de una libido incontenible y rencores profundos (Caracteristicas que en una sociedad falocéntrica como la nuestra, la de Westeros y casi cualquiera en cualquier mundo real o ficticio, son, más bien, virtudes masculinas para alcanzar el éxito en los negocios -miren a Trump, que hasta Presidente es- se convierten, si la poseedora es de sexo femenino, en insoportables defectos que dejan a una arpía en la categoría de una encantadora Mary Poppins) Es por eso que todos aman odiar a Cersei; por que nos recuerda todo aquello que la sociedad detesta en una mujer. El ejemplo más claro de ello, es la condena unánime de lectores y visualizadores por el asesinato indirecto de Robert, quien, por su lado, a pesar de ser un ejemplo de esposo maltratador, violento y despectivo ¡Casi un macho peruano de antaño! curiosamente, no le cae mal a nadie y hasta es visto como una víctima de la bruja rubia
.
Por eso, si olvidamos por un momento ese impulso a lapidar a nuestra blonda María Magdalena, descubriremos una verdad que salta a la vista si nos limpiamos las legañas del prejuicio. Cersei es el epítome del amor femenino. Y el amor, como lo entiende una mujer, no se centra en una sola persona; pues, si bien nace en un hombre (y no en el que piensan, sino en su padre), luego se reafirma con su pareja sexual (Que da la casualidad que es su hermano) y se extiende a su prole. Su amor, aunque se diversifique, no pierde intensidad por ello; es más, se fortalece con cada miembro nuevo. 
Sin embargo, su amor tiene diferentes matices. Es sumiso con su progenitor (finalmente, es imposible desligar el poder masculino que representa éste en la sociedad y en su educación), es incondicional con sus hijos (diganme que no hace falta coraje para sentir cariño por el pérfido Joffrey) y exigente al punto de pretender colmar todas sus expectativas en el caso de su pareja (Desde las sexuales a las económicas. Cersei, como mujer que es, pretende de su hombre que sea, apenas, un semental bellísimo, de noble corazón, con un Ferrari para cada día de la semana y que solo tenga ojos para ella); por lo que, el único que logra cumplir estos requisitos es aquel que, aparentemente, es su versión masculina: Su hermano Jaime. Claro que cuando éste pierde la mano y deja de ser su implacable protector, el amor va pasando (como suele suceder siempre) del romance abrasador al helado desprecio, tomando incluso de amante a su primo. Esto es claro en los libros, no tanto en la serie, donde, lamentablemente, ambos personajes son mucho más planos.
Ese amor tremendamente territorial y hasta excesivo de Cersei, hace que considere como su enemigo a cualquiera que amenace, así sea remotamente a su familia (No considera a Tyrion como su familia porque la belleza es esencial en su concepto de consanguinidad; además de sentir como una amenaza su inteligencia, al saberlo inmune a su encanto). 
Entonces, es entendible que busque la muerte de Ned Stark luego de que éste descubra el origen genético de sus vástagos y la amenace con hacerlo público; o, su odio visceral a Margaery, a quien sabe una manipuladora muy peligrosa para su hijo Tommen (A diferencia suya, que lo manipularía para su propio bien). 
Respecto al verdadero padre de sus hijos. ¿Realmente podemos culparla de engañar a un hombre con quien la obligaron a casarse y que la desprecia abiertamente, a pesar de su belleza, que jamás le ha demostrado ni un gesto de cortesía, culpándola de un matrimonio que el tampoco quería, como si ella hubiera tenido alguno que ver al respecto? ¿POdemos culparla de tener hijos con la persona a quien verdaderamente ama y que encima es tan rubio como ella y el único que pudo asegurar la rubiedad de su progenie?

Cersei es la mayor víctima del juego de tronos, la que más sola se ha quedado por intentar proteger a los suyos y, como lo dijimos, la más odiada por el terrible pecado de que todos sus enemigos sean el tipo de estereotipos que nos suelen caer muy bien.

Jaime

Es curioso que sean los hermanos Lannister, con la joyita de padre que G.R.R. Martin tuvo a bien ponerles, los que más importancia le den al concepto de amor (No como los Stark, por ejemplo, para quienes el honor ocupa un lugar mucho más alto en sus acciones). En el caso de Jaime, tenemos al único personaje en esa historia para quien lo único importante, lo único por lo que vale la pena vivir o morir es su amor, un amor tan absoluto que se forjó en el útero materno. 

A primera vista, Jaime es un miserable pedante para quien la vida de cualquiera no vale un céntimo. Pero con el tiempo llegamos a conocerlo y descubrimos que si esto era así, es porque la rotundidad de su amor por su hermana era tal, que el mundo en general no era más que un escenario prescindible para su romance; y, a medida que este va desvaneciendose, aparece un Jaime que sin su gemela, es como si naciera de nuevo y viera, de pronto, el mundo con ojos propios y descubriera, aterrado, lo poco que le gusta (Repito, esto pasa en los libros y muy tangencialmente en la serie).

Jaime es el hombre que toda madre quisiera que embarazara por accidente a su hija y él lo sabe. Pero a diferencia de lo que el mundo (mayoritariamente feo) trata de hacernos creer, las personas bellas y que no han pasado penurias económicas, suelen ser más confiables y de "nobles sentimientos"  que los demás; si bien nunca suele ser algo evidente porque siempre parecen un poco fuera de la realidad, lo que se suele confundir con arrogancia o sencillo desprecio a la plebe. 

La razón de eso es muy sencilla: 

- Quien es hermoso (especialmente, en el caso de las mujeres) pero pobre, termina convirtiendo a esa belleza en un arma de supervivencia, se vuelve manipulador, aprovechado, selectivo en sus preferencias y amistades, hipócrita y vano, entre otras linduras que terminan ensuciando la imagen de la estética en general. 

- Por otro lado, quien es feo y pobre, suele considerar la vida una lucha perpetua. Se vuelve incapaz de generosidad porque todo tiene que ganarselo (Hasta el derecho a procrear) y aunque termine siendo exitoso, siempre sentirá que lo suyo es un castillo de arena, que puede caerse en cualquier momento. Además, el esfuerzo en conseguir ese éxito, le impide el crecimiento moral o intelectual (Un lujo innecesario en la guerra de su vida) que es natural en los primero especímenes. No es de extrañar que los más grandes tiranos de la historia hayan sido, justamente, los de este tipo. En Canción de Hielo y Fuego, un digno representante es Meñique.

- Por su parte, los feos con dinero, compensarán su falta de atractivo con la abundancia de bienes materiales y, si su inteligencia es limitada, terminarán en un baño permanente de todo el hedonismo que el dinero pueda comprar. Ten por seguro que tu vida no importará absolutamente nada, si te interpones entre ellos y sus pasiones. 

En cambio, para las personas como Jaime (No como Cersei, porque si bien tiene dinero y belleza, su condición de mujer le hace las cosas mucho más duras), la vida siempre ha sido más sencilla: La gente siempre tiende a hacer cosas por ellos, el sexo opuesto ( o cualquiera que se sienta atraído por él o ella) siempre le ríe las gracias; sus excesos son travesurillas; y, su amistad siempre es un activo apreciado por otros. En esas condiciones, es natural que esta persona no genere mucha competitividad ni considere que la vida es una constante consecución de metas y, más bien, se dedique a disfrutar de su tiempo, sin preocuparse de los demás (ni para bien, pero -a diferencia de todos los otros- tampoco para mal). 

En su caso, el amor no es parte de un proceso, ni una etapa, ni otro logro a cumplir, ni "un camino accidentado que se logra sortear con mucho esfuerzo". El amor de Jaime no busca más allá del disfrute de si mismo. 

Pudiendo ser uno de los hombres más poderosos de Westeros, el mayor de los Lannister se enrola en la Guardia Blanca para estar cerca de su hermana, renunciando a un porvenir de gloria, porque no la necesita, porque tiene algo que, probablemente tú, buen lector, jamás comprenderás, algo que podemos definir como "el amor de los bellos", que es ahistórico (no piensa en el futuro pues lo completa en el ahora), amoral (por eso lanza a Bran de la ventana y no se tortura al pensar que la mujer que ama es su hermana), completo (no incluye a nadie más, ni siquiera a sus hijos o a su hermano, ya que lo que siente por ellos es infinitamente menor a lo que siente por Cersei) y casi desinteresado porque no espera de ella nada más que una simple cosa: La retribución de un amor tan absoluto como el suyo, nada más. 

Lamentablemente, con el tiempo se da cuenta que eso no es así. Al perder la mano pierde su aura de perfección y descubre como viven el resto de los mortales: Las burlas, la impotencia ante el mundo que te abruma, la falta de rumbo, la porquería con que tiene que lidiar casi todo el mundo en una fantasía medieval o en la realidad, en que o tomas las cosas o te las quitan y, sobre todo, que su imperfección es una monstruosidad intolerable ante los ojos de su amada y, al dejar de cumplir con todas sus expectativas ve como su fantasía de correspondencia se evapora y descubre que buena parte del cariño de Cersei se basaba en el interés (Las razones de ese interés ya las hemos explicado, pero al pobre Jaime nadie se las dijo); por lo que, en los libros, no en la serie, decide cortar con esa relación y, de paso, despertar su conciencia social, que alguien tiene que hacer algo por esos desharrapados de estética modesta, por decirlo de una manera fina.


Tyrion

Salvo a la mayoría de personajes de Canción de Hielo y Fuego, ¿A quién no le cae bien Tyrion Lannister? Este personaje, que podría encajar, fácilmente, en la categoría de monstruo millonario y pervertido a la que ya nos hemos referido (y de hecho, es como su mundo lo ve) tiene algo que lo saca de ese nivel: Una feroz inteligencia. 
Gracias a ella tiene una comprensión muy clara del cosmos y de la podrida condición humana. Pero, a diferencia de su hermano, a quien el universo le importa un pito (al menos en los primeros libros) o su hermana, que quiere reconstruir el mundo para hacerlo el nido de sus retoños; Tyrion quiere hacer un mundo mejor para todos, pero no por una cuestión desinteresada (Ya sabemos, solo puede se desinteresado aquel a quien nada le falta y a Tyrion le falta, entre otras cosas porte y nariz); sino, por una desesperada necesidad de ser amado. Así como sus hermanos, el menor de los Lannister tiene como centro de su vida ese sentimiento. Tyrion quiere ser querido, ya que no puede ser admirado como Jaime; y quiere, además, algo que en su caso puede ser algo inalcanzable: Un amor simple pero desinteresado. El deforme rico normal, sabría que eso no es posible y hubiera aceptado su sino trabajando para una empresa minera y consiguiendo una esposa trofeo para que los demás lo envidien y comprándola permanentemente con regalos caros, sin renunciar a las prostitutas de alto vuelo (que ya saben que billetera mata galán). Pero no, Tyrion no quieres eso, quiere un "te quiero" sincero, una felación que nazca de la voluntad de su amada y no de un tip de 25% sobre la tarifa establecida. Por supuesto, el pobre hombre se va de bruces en todas sus expectativas. El mundo esta poblado por feos, pero a nadie le gusta que uno más feo esté por encima de ellos y así es como ven a Tyrion. Si Jaime hubiera salvado a Desembarco del Rey, ahora estaría al nivel de un Dios, en cambio su hermano solo ganó un intento de asesinato, una desfiguración, el desprecio paterno, un juicio y una fuga al exilio. Es lo que somos, nos gusta vernos reflejados en lo que no somos y por eso todos queremos pretender que somos especiales, que somos exitosos, hermosos, talentosos y por eso nos gastamos fortunas en tener los zapatos que nuestra estrella de cine haya recomendado para sentir en ese momento que somos como ella. Si alguien nos dice que tenemos que ser solidarios, reducir nuestros hábitos de consumo o trabajar en conjunto para que no nos asesinen y violen a nuestras mujeres  y que, encima, nos lo diga un fenómeno de circo, eso no lo permitimos. Así que Tyrion opta por dejarse de cursilerías, aceptar su condición de subhumano emocional, deja de pensar en el amor sentimental y concentra sus energías en ayudar a destruir al régimen que, cree él, es el culpable de esas injusticias. Naturalmente, cuando Daenerys triunfe, el pobre hombre descubrirá que el cambio de amo no modificará nada para el pueblo que pretende enamorar; que la heroína será la bella Danny y él seguirá en las sombras de los burdeles, embriagándose y soñando con ese amor que nunca le llegará. 



sábado, 25 de febrero de 2017

La, la, land: El Amor es un Cuento (O un musical)

Cuando vi que La, la, land había alcanzado el récord de 14 nominaciones al Óscar, casi tuve la certeza de que estábamos ante la reactualización de ese bodrio insufrible (Ganadora de Óscar, por supuesto) que es Shakespeare in Love. Si hubiera tenido como protagonista a la insoportable Gwyneth Paltrow no me hubiera molestado ni en escupir en su póster promocional; pero en su lugar estaba la, generalmente, entretenida Emma Stone; además, Ryan Gosling, el perdedor más cool del cine contemporáneo. 
Por si fuera poco, el director Damien Chazelle, ya en esa joya minimalista  que es Whiplash nos había demostrado que si hace cine es para que el vulgo, que usualmente rasga sus oídos con esas gilletes que representan Kanye West o Selena Gómez (O el Shaky Shaky  o Maluma) escuche jazz (que, ¡Oh, sorpresa! no había sido solo el nombre del amigo del príncipe del rap). 
Así que, con ciertas reservas, había que darle una oportunidad a su visionado.
El resultado fue más allá de lo esperado. Si bien estamos ante una historia predecible (Y sí, sospechosamente parecida a Shakespeare in Love, incluso en el final de un amor no por falta de amor); la película nos ofrece, también una banda sonora increíble, tremendamente emocional  (salvo un par de musicales infectos puestos con calzador para que quede claro que estamos ante un "homenaje" a la "Edad Dorada" de Hollywood) y llena de jazz por todo lado. También está City of Stars, una canción que está destinada a convertirse en uno de los pocos clásicos románticos que no provocan arcadas (como si lo hacen My heart will go on o I will always love you). Justo con esta canción asistimos al momento más emotivo de la película (aún más que el final) cuando Sebastian toca el piano y Mía canta con él. El juego de miradas, las risas que interrumpen la canción. El conjunto de todos los elementos nos hace pensar en un amor sin drama ni tragedia, un amor sencillo y cotidiano al que le importan muy poco los planes, los objetivos, las cláusulas no escritas del contrato que es en verdad una relación. Por supuesto, como en la vida, ese amor dura lo que un suspiro.
La otra escena emotiva, se da, como cualquiera que haya visto la película lo sabe, al final, con esa retrospectiva al "pudo ser" de los personajes mientras, como no, la música nos hace sentir que somos nosotros quienes estamos teniendo los recuerdos, terminando en una desgarradora imagen de Sebastian tocando las notas finales de City of Stars (Que de pronto ya no es la canción de amor, sino la de nostalgia, la de despedida, la de soledad). A propósito, si bien puede parecer que se nos dice que las cosas terminaron entre ellos fue porque tomaron decisiones equivocadas; la verdad es que la escena es más una mala representación del "eres arquitecto de tu propio destino" porque salta a la luz que son muy pocas las cosas que, de verdad, pudieron haber cambiado y que, seguramente, no hubieran influido en su separación.
Vemos, entonces, que la película es lo suficientemente mediocre para ganar no uno, sino una mochila llena de Óscares (Ya sabemos que últimamente la mediocridad es el requisito central para su obtención), pero que musicalmente cumple sobradamente.
Sin embargo, debemos aclarar que el cine difícilmente es inocente, salvo que se trate de filmes increíblemente malos como los de Leónidas Zegarra. Por lo general, y más aún en una película CONSTRUIDA para aspirar a todos los premios y al fervor del público, lo que menos se espera es que pase desapercibida para lo profundo de tu psique (de tu lado consciente solo importa que pagues la entrada) y es mucho más lo que esconde que lo que muestra. Entonces ¿De qué trata realmente La, la, land? Primero que nada, es necesario recordar la influencia de la política en el cine comercial estadounidense. Mucho de lo que se filma y comercializa está influido directamente por el entorno socio político, especialmente cuando este es conservador. Así tenemos la inmensa popularidad de los héroes de acción nacionalistas en los ochenta, cuando el régimen de Reagan estaba en su apogeo. Lo mismo podemos decir de los musicales en el período de la caza de brujas de McCarthy, que era la mejor forma de no arriesgarse a la censura y, de paso, alabar los valores judeo cristianos del "american way of life", con pasitos de baile y felicidad forzada (y muy, pero muy poco uso de neuronas para entender películas que la mamá gallina del gobierno se encargaba de digerir por el pueblo).
¡Un momento! -seguramente me detendrán y agregarán sabiamente -¿Si La, la, land es un musical, estás diciendo que, en realidad, se trata de un producto destinado a la estupidización masiva utilizando métodos clásicos y manipulación emocional con el fin de exaltar valores conservadores que han vuelto a salir a la luz en una sociedad xenófoba y prejuiciosa que acaba de elegir como presidente a Trump, con lo que se inicia una era de neo fascismo comparable a la del bendito Mc Carthy? Y sí, queridos lectores, no lo hubieran podido decir más claramente, así que solo me queda aclarar unos puntos, para los pocos despistados que aún ven en ésta, simplemente una historia de amor convencional matizada por dulces melodías.
1° Trump es un comerciante, un hombre de negocios y su cosmovisión monetaria se ha convertido en un paradigma (No gracias a él. Él es, simplemente, el resultado de tanto reenginering, de "el cielo es el límite", de "dar el ciento veinte por ciento" y estupideces similares cuyo fin es la esclavización voluntaria y feliz de los consumidores). Es por eso que, si bien se nos cuenta una historia de amor, se deja en claro que ésta tiene que terminar porque es incompatible con la consecución de los objetivos profesionales de los protagonistas. Ambos son un lastre en sus objetivos empresariales (entendiendo sus talentos como "su empresa") y tanto besito, ternura, cancioncitas y bailecitos estuvieron bien, pero ha llegado el momento de madurar y convertirse en elementos productivos de la sociedad porque cuando uno está enamorado, te importan una mierda la buena marcha del sistema y la compra compulsiva de objetos como sustituto de la felicidad, y tu productividad un tanto de lo mismo, así que ya, a mirar para adelante sin penas, que lo mejor está por venir una vez que renuncias a esas banalidades sentimentales.    
2° Trump, además de práctico, es un "hombre de familia" y entiende que el fin de una pareja es la procreación, pero no la de razas inferiores, de adolescentes o de white trash, ¡No! Procrear, tal como lo enseña la Biblia es la concepción de hijos caucásicos en hogares millonarios, con el fin de amaestrarlos para cuidar las pertenencias del 1% al que pertenecen. Entonces, en el filme vemos que Mía se casa con un presumible productor de cine, ella misma es una estrella famosa, así que al haber alcanzado "el éxito", se puede permitir la procreación de una hija. Los pocos segundos que asistimos voyeurísticamente a su vida familiar, vemos la cordialidad desapasionada que se espera de "una familiar bien" donde el deseo ocupa el lugar 78 de las prioridades domésticas. Sebastián, por otro lado, también ha alcanzado sus metas, pero al no cumplir el standard mínimo de la fertilidad productiva que se espera de un elemento consciente de la sociedad, se nos muestra más solo que la una; pero, claro, satisfecho con su lugar de macho gamma (que come bien pero que no consigue a la chica), lo que se grafica en la sonrisa final que se dedica la ex pareja. Él parece decirle: "estoy orgulloso de haber gozado de tus carnes temporalmente, sabiendo que, tarde o temprano, serías fecundada por un macho alfa de verdad, para que su estirpe siga predominando sobre la plebe" y ella: "vengo otro día para que nos acostemos, que nada tiene de malo la satisfacción carnal si mantengo impecables mis funciones de madre, esposa y mujer entrepreneur". Por otro lado, como dije "el fin de una pareja es la procreación" en esta era "neocon", así que en todo el metraje no aparece ni un solo homosexual.
3° Trump ya nos ha dejado en claro que no solo el reino de los cielos sino el imperio en la tierra pertenece a los hombres blancos, así que solo aquellos de tal ascendencia tienen que pensar en el ascenso social. Por eso se nos muestra a Sebastian como un pianista fracasado, pero siempre con el sueño de abrir un bar de jazz (hasta que lo logra, una vez pone en claro sus prioridades); mientras que los músicos negros que van apareciendo durante toda la película, son felices en su lugar de obreros remunerados, sin plantearse en ningún momento su paso a la participación y beneficios del capital. "Un negro es feliz entreteniendo a sus amos blancos, como siempre ha sido y debe ser" nos dice subliminalmente La, la, land. El único personaje no blanco que tiene éxito es el compañero escolar de Sebastian que lo recluta para su grupo, y claro, se deja en claro que sus experimentos sonoros tienen como fin destruir la música y el alma del blanquísimo Sebastian, quien, afortunadamente, entre en razón luego de un tiempo. Respecto a latinos, parece que no existieran, lo que es curioso en una ciudad en la que te puedes pasar la vida sin hablar una palabra de inglés.
En suma, la película no es un tributo al "Hollywood clásico", sino al nuevo gobierno estadounidense y al pasado marginador, machista, segregador  e hipócrita que trata de reponer el anaranjado gobernante. Gracias a eso, La, la, land se asegura varios Óscares, pero, también, un lugar en el panteón de las películas más reaccionarias y la primera de esta nueva era. Al menos nos queda la música. 

martes, 29 de noviembre de 2016

Vahal Morgulis, Fidel


Todos los hombres mueren. En eso somos idénticos a un koala, al escherichia coli y al pino americano. Somos seres vivos y nuestra única función como tales es mantener nuestra carga genética en el mercado cromosomático. Sin embargo hay algo que nos distingue de una bacteria, un hongo y de cualquiera de nuestros parientes primates: La consciencia de nuestra mortalidad.
Todos los hombres mueren y esa es la única verdad, la terrible verdad, a la que tenemos que enfrentarnos todos los días. Pero el hombre, tercamente, se niega a aceptar la insignificancia de su destino y ha luchado, desde el origen mismo de nuestra especie, por alcanzar la trascendencia. Es por eso que, insistentemente, ha creado dioses, sentimientos, sociedades, viajes espaciales, rascacielos y iphones con el fin de alejarse de esa verdad ineludible.
Sin embargo, cada cierto tiempo aparecen individuos con la fuerza, el coraje, el talento, la inteligencia, la personalidad para trascender por si mismos; con la capacidad suficiente de girar un poquito el curso de la historia y, aunque dicho giro no llegue a ser tan fuerte como para virar permanentemente el rumbo del hombre, sus vidas llegan a darles la inmortalidad, al menos histórica, que el resto de mortales jamás podremos obtener.
Es por eso que es insensato decir que todos somos iguales porque no todas las vidas son igual de importantes. No es lo mismo ser Juan Nadie, trabajador dependiente que ha llenado los mismos formularios cuarenta años y que aprovecha las vacaciones para dejar impecable el auto nuevo, que el abogado indio conocido como el Mahatma, que liberó una nación a punta de una bestial no violencia. En cambio, el bueno de Juan habrá podido ser un padre, esposo y trabajador modelo pero a su muerte le queda tan bien el dicho de “polvo eres y en polvo te conviertes”, que no dudaría en ponerlo en su epitafio (y en el del 99,999999999999999999999999 de personas que mueren por año).
El siglo XX fue, con diferencia, aquel que ofreció la mayor cantidad de seres inmortales (mejor dicho, inmortalizados). Desde monstruos desalmados como Hitler o Stalin (Que la trascendencia no implica moralidad alguna) hasta músicos cuya influencia universal fue más contundente que la de una guerra, como los Beatles. Es bueno referirse a los cuatro de Liverpool, porque así como ellos son la mayor representación de la época más musical, con la explosión de géneros antes impensados y su masificación, que permitió reducir distancias en el disfrute cultural, entre ricos y pobres, también fue una época en que el mundo empezaba a despertar a la injusticia, empezaba a dudar de sistemas abusivos que permitían a personas y países acumular inmensas riquezas a costa de otras personas y países. Era como un fuego que se extendía por el mundo (Apagado ya, con el agua helada del consumismo) y tuvo como máximos representantes a esos Beatles caribeños que fueron los hermanos Castro, acompañados de Ernesto Guevara y Camilo Cienfuegos. Y aunque el rostro mundialmente visible de la Revolución Cubana, como Paul Mc Cartney, es el Che, el verdadero artífice, la principal voz fue Fidel.
Todos los hombres mueren y si bien es ocioso debatir sobre si Castro fue muy bueno o muy malo (aunque es a lo que se dedica la gente luego de su muerte, por esa tendencia absurda de simplificarlo todo de acuerdo a los parámetros político morales del opinante). Ya sabemos: Si eres de izquierda, Fidel fue un Dios en la Tierra; si eres de derecha, el mas grande y vil de los monstruos que hayan existido. Lo que nadie puede negar, a riesgo de demostrar una mezquindad absoluta, es la enorme magnitud de su hazaña. No solo enfrentar a un dictador fuertemente apoyado por los poderes económicos estadounidenses (Que eso lo han hecho muchos), además triunfar (Que lo han hecho pocos); y, sobre todo, crear un sistema político económico completamente contrapuesto al capitalismo de su gigantesco y molesto vecino y haberlo hecho dudar más de cuarenta años (Que solo lo ha hecho él). 
Naturalmente, no hay moral que no se resienta durante tantos años en el poder y, seguramente, buena parte de las historias de corrupción, abuso y enriquecimiento son reales (Es curioso como a Steve Jobs si se le perdona su carácter psicótico abusivo y controlador, por “tanto que le ha dado a la humanidad” cuando lo único que buscaba era enriquecerse) pero también es innegable que dentro de las inmensas limitaciones de una isla casi sin recursos energéticos y que, además, sufre un largo embargo comercial por parte de la principal potencia del mundo, haya logrado construir un país sin muertes por hambre, con educación y salud universal y, aunque tremendamente limitadas todas ellas, son mucho, muchísimo más de lo que podemos presumir todos los demás latinoamericanos. Puede parecerte poco a ti, que hablas de libertad de expresión sin nada que decir más que “Thank god it’s friday” y que hablas de “los pobres cubanitos” porque tomaste unas vacaciones en Varadero. Pero, ¿Crees que opinen como tú los niños que mueren cada año por el friaje o porque no tienen un centavo para alimentarse?
El sistema ideado por Fidel no es perfecto, es más, tiene muchos errores y, a la larga, se hará inviable y la isla sera fagocitada por el brillante encanto del libre mercado (Con lo que las élites cubanas de Miami se harán dueñas del país y los cubanos de ahora se convertirán en la mano de obra barata que es el cemento en el que se construyen “las oportunidades”; pero la importancia de Fidel yendo contra la corriente pero con el pragmatismo de intentar cambiar, no el mundo, sino su propio Estado y haberlo logrado, si bien es cierto, con éxito relativo, lo hacen un personaje que, difícilmente, será olvidado, y eso está muy por encima de demonizaciones a lo Aldo Mariategui o divinizaciones a lo Goyo Santos, igual de ridículas en sus extremismos.



lunes, 17 de octubre de 2016

Superhéroes: El niño interior me sabe a mIllones



Desde hace algunos años, los superhéroes son los reyes absolutos de la pantalla grande. Es más, el resto de películas son simples placebos para matar el tiempo hasta el siguiente gran estreno de Marvel (Diríamos DC también, pero aún a pesar de su agresivo intento de copar el mercado y calar en el imaginario colectivo con 85 películas anuales, hasta ahora, solo causa vergüenza ajena). Es que el superheroico es el género comercial perfecto pues tiene de todo para enganchar a públicos variopintos (algunos dirán estereotipos, pero, es de valientes aceptar que casi todos lo somos y que nuestra originalidad es una quimera). Como es un tema muy largo, lo desarrollaremos en varias etapas y cuando las ganas lo permitan. Esta vez hablaremos del publico que hace posible que Avengers sea más rentable que la venta de metanfetaminas (Con el perdón de Walter White).

- Los Niños: Tienen toda la parafernalia de colores y rayos y simplificación moral entre malos y buenos para no tener dudas respecto al personaje al que deben emular para moler a palos al enemigo imaginario (Y de paso la sociedad se ahorra un dineral en brainwashing al mostrarnos que el mundo ideal es el judeo cristiano americano y que vale todo para defendernos de quien vaya contra sus preceptos. Si Iron Man asesina un ejército de malos malotes y lo celebramos con chiflidos y aplausos a rabiar, vamos condicionando a los pequeños a que un ejército de ocupación o salvajes bombardeos con drones son bienvenidos siempre y cuando los usemos nosostros y no nuestros "enemigos". ¡Ya podemos decir, orgullosos, que el nivel de salvajismo potencial de nuestros infantes está a la altura del de los miembros del Estado Islámico!.

- Los adultos jóvenes y varones: Cuyo paradigma de cine clásico son las películas de Vin Diesel y no se pierden ningún estreno de acción, de esos que tienen muchos carritos y balaceras y algunas mujeres semi desnudas.Este grupo está en la gloria con estas películas en las que, como mínimo se destruyen un par de ciudades y hasta de mundos, igual que los niños, no quieren sutilezas: "Buenos nosotros, malos ellos" es la consigna y unas gotas de profundidad a lo Coelho, con frases del tipo: "La amistad es como polvo de estrellas, a veces no la vemos, pero es infinita", que le permiten pensar que son mejores veedores que los del primer grupo, porque comprenden el subtexto y nada como copiar una frase contundente para impresionar a alguna incauta.

- Las niñas fresa: Amantes de las comedias románticas de toda la vida, y que podrían, furibundas, arrastrar al personaje anterior a ver el último irritante bodrio del galán de moda, tienen una opción más al poder pasarse un par de horas embelesadas en la admiración de los abdominales de uno o varios superhombres esculpidos en piedra y envueltos en reveladoras lycras. Además, sin sentirse culpables porque, bueno, estarán semidesnudos pero son superhéroes así que no es pornografía, no?Por si fuera poco, el novio dificilmente podría ponerse celoso de su poco casta imaginación, pues, para él, es la novia cool, que comparte sus gustos por las aventuras de Thor, sin poder suponer que la aventura quisiera vivirla ella con el mitológico dios.

- Los Geeks: El público original, aquellos que saben han leído no solo el cómic, sino que conocen al dedillo los universos alternos e historias paralelas, pero que guardan en sus nerdies corazoncitos un lugar especial para la película, así esta tenga increíbles fallos de continuidad, personajes con biografías que no se corresponden al canon o actores que no le hacen justicia al sueño húmedo que tienen en sus mentes. En los últimos años, y eso tienen que agradecerlo a los hipsters y a The Big Bang Theory, han salido de la categoría "raritos" que compartían con los fanáticos del heavy metal ochentero y con los jugadores de Dota y han pasado a ser socialmente aceptados, con lo que se han convertido en un target apreciadísimo para las campañas de marketing pre y post fílmicas. Gracias a su ingreso al establishment, su número cada vez es mayor y, muchas veces, incluso se ha visto lo impensado; es decir, que alguno de ellos llegue al cine de la mano con una de las niñas fresa de las que hablamos anteriormente